Las etapas de la grabación de vídeo en el proceso audiovisual

La producción, también conocida como fase de grabación o rodaje, es el área de la producción audiovisual que comprende todas aquellas actividades encaminadas a la obtención de una gran parte de los originales (archivos de audio y vídeo) dispuestos en el guión técnico y el plan de trabajo, y que son imprescindibles para facilitar que en las siguientes fases pueda materializarse el proyecto de forma audiovisual.

En esta fase, se seleccionará la composición, el encuadre, la iluminación, el plano… todos ellos elementos que se trabajan en otras disciplinas como la ilustración, el diseño o la fotografía, —y que ya mentamos al hablar del lenguaje del Cómic—. Finalmente, se capturarán las diferentes secuencias (un vídeo no deja de ser una serie de capturas de imágenes secuenciadas), se categorizarán y prepararán para la siguiente fase.

La importancia del guión técnico. Principales elementos

¿Es lo mismo realizar una grabación para un vídeo promocional, para una entrevista, para un reportaje, o para una película de ficción? Evidentemente no. El cómo abordar cada entorno en función del producto final es fundamental en esta fase. Y es de lo que se ocupa el guión técnico y el plan de trabajo.

De tal modo, a la hora de grabar, no se rodará igual la grabación una película o vídeo promocional (hay un guión a interpretar que debe seguirse casi a rajatabla) que la grabación de una entrevista (hay mucho espacio abierto, y situaciones impredecibles). A mayor control, más equipos y recursos (técnicos y humanos), para garantizar las tomas precisas.

Dicho de otra manera, dependiendo del tipo de proyecto audiovisual deseado, tendremos diferentes tipos de producción, que dependerán de cómo influyan los requisitos del guión técnico y del plan de trabajo en los siguientes elementos:

1. Composición (encuadre)

La composición o encuadre es la limitación del espacio real donde se desarrollará la acción en el soporte final (pantalla). Es lo que se recoge en el visor de la cámara. Dentro de todo este espacio, se considera aire al espacio que hay entre la figura del protagonista/s de la escena y el resto del encuadre.

De tal modo, existen distintos tipos de composición de acuerdo al espacio que se determine de la realidad (imagen y aire), los planos definidos, el ángulo de visión adoptado y la distancia focal desde la cámara a la secuencia. Lo que capte la cámara, determinará la fidelidad del guión original respecto a lo que finalmente se obtenga.

2. El movimiento de la imagen

El mundo audiovisual tiene dos diferencias fundamentales respecto al gráfico, que no es otra que el movimiento tridimensional (el movimiento bidimensional es simulable sin necesidad de una cámara por los ilustradores) y el audio.

La cámara debe captar los movimientos que el guión requiera de las escenas (personajes, objetos etc.), e intentar no recoger aquellos que dificulten los primeros, bien por tapar, o bien porque distraigan la atención y para eso, se utilizan diferentes soportes como son los trípodes, steadycam, Monopie, Grua, Camera Drone… (se explican muy bien en este artículo).

3. La iluminación

La luz es uno de los elementos fundamental en la fase de grabación, ya que una mala iluminación tiene difícil arreglo en la fase de posproducción.

Es muy importante atender a detalles de iluminación en exterior (si hay dos tomas, es muy probable que no tengan la misma cantidad de luz, lo que obligará a ajustar el ISO de la cámara etc.), a la luz en ambientes oscuros, y a los tipos de luces (cálidas o frías) y posiciones a utilizar (principal, de relleno, en clave alta, lateral, ambiente, a contraluz…), ya que una luz según sea su calidez y posición, transmitirá diferentes sensaciones.

4. Escenarios y vestuarios

En función del tipo de producción que se desee conseguir, se deberá proveer a la producción de los escenarios/decorados idóneos para cada toma. Algunas veces serán artificiales (pueden ser desde miniaturas con movimiento como ciertos spots de coches, hasta escenarios diseñados por ordenador en una escena con chroma), y otras veces, naturales (que exigirán un gran trabajo de localización de emplazamientos, estudio de luces y sombras, de concurrencia de personas o vehículos, de sonidos, etc.).

En paralelo a los escenarios, qué duda cabe de que será necesario de proveer a éstos de todo el material que exija la escena. El vestuario o Atrezzo no sólo concibe la ropa de los protagonistas, sino los utensilios y resto de objetos necesarios del guión.

5. El audio

Decía Saint-Exupéry en El Principito que “lo esencial es invisible a los ojos”. No encuentro una alegoría mejor para explicar lo importante que es el audio en la producción audiovisual, ya que una grabación de vídeo mediocre es salvable, un audio mal grabado no.

Como mencionaba antes, el audio es el otro aspecto diferencial y unívoco de una producción audiovisual, y en muchas ocasiones (como el bajista de una banda de rock) es el gran olvidado en la grabación de vídeo, -exceptuando las producciones cinematográficas-.

El guión técnico debe trabajar a fondo para lograr el mejor sonido posible en producción (los efectos, voces en off y mezclas no corresponden a este apartado), dotándose de todo tipo de micrófonos, cables, auriculares, cortavientos, etc. y haciendo las pruebas de sonido necesarias, y comprobaciones periódicas de éste.

Dependiendo del tipo de sonido que se desee grabar y donde se encuentre la escena, se usará un tipo u otro de micrófonos. Pero más allá de los tipos (hay infinidad), lo importante es entender el patrón polar de cada micrófono (cómo se detecta la señal de audio).

Los patrones polares principales de micrófonos para grabar audio en la fase de producción son:

• Patrón cardioide: recoge el sonido que está delante de la boca del micrófono, rechazando bastante el de la parte trasera.
• Patrón 8. capta el audio que está tanto delante, como detrás de la boca del micrófono (de ahí la forma de 8), rechazando un poco el procedente de los laterales.
• Patrón omnidireccional: Detecta el sonido que rodea al micrófono.

Ya dependerá de cada tipo de situación el micrófono a usar (de solapa, de condensación, dinámicos, de listón, de suelo etc.).

Fase de Pre-edición

La pre-edición es una fase previa a la postproducción o edición. Incluye las siguientes acciones:

1. Formato y soportes

El formato es la manera de presentar el encuadre en el soporte final (pantalla). Representa el espacio que ocupa la secuencia en el soporte final (pantalla).

Éste puede ser cuadrado, u horizontal/vertical (rectangular), de proporciones variables. Hace unos años era la clásica 4:3, y hoy el 16:9 o 1:1 (cuadrado).

También es importante considerar el soporte final. No es lo mismo hacer un vídeo para televisión que un vídeo promocional para redes sociales (ni tampoco es lo mismo producirlo para Youtube o Instagram). Cada soporte final determina aspectos importantes del vídeo que tienen que ver con esta fase como son el audio, tomas específicas, formato o duración (y por tanto mensaje).

2. Revisión y clasificación del material

Incluye la revisión in-situ del material grabado (por si alguna toma o escena sale defectuosa) y la clasificación posterior del material grabado, convenientemente documentado junto a su soporte final en la hoja de minutaje.

• Puntos In y Out; tiempos de inicio y fin de cada toma
• Rotulación del material producido (suele hacerse en una hoja de minutado)
• Notas de la grabación (nombre de entrevistados, de escenario etc.)