La homosexualidad en la Historia del Arte

El arte y la pasión han estado siempre íntimamente ligados.

De esta forma, la historia del arte nos muestra cómo el arte representa no sólo la estructura y el funcionamiento de una sociedad, sino también sus más profundas ambiciones y secretos, convirtiéndose en un reflejo de artistas, mecenas y espectadores durante siglos. Cuando hay guerras, el arte refleja la crudeza de las mismas. No es distinto cuando se trata del amor.

¿Ha podido siempre el artista reflejar la homosexualidad en su arte?

Durante muchos años, los artistas tuvieron que llenar sus cuadros de símbolos y alegorías para expresar sus verdaderos sentimientos. Una práctica muy común era recurrir a la mitología, que incluye numerosas historias relativas a la homosexualidad. Así los pintores escapaban de la censura de la Iglesia y dejaban volar su imaginación mediante la representación de los jóvenes cuerpos de dioses y héroes como Apolo o Heracles.

No obstante, en una sociedad durante siglos rígidamente religiosa, no era siempre posible recurrir a estos temas para esquivar los cánones sociales, de ahí el uso de referencias y símbolos que durante décadas pasaron desapercibidos. Resulta increíble descubrir cómo los rasgos más íntimos de la personalidad de los artistas se cuelan en sus obras, incluso en las de temática cristiana, invadiéndolas con su erotismo. Caravaggio pintó una de las escenas del Antiguo testamento más sensuales que existen y Miguel Ángel no pudo esconder su admiración por el desnudo masculino en su famoso David.

Con esto comprobamos que la pintura y la escultura son parte inseparable del artista que les da vida, reflejando así su personalidad, incluso aquellos aspectos más escondidos de la misma. Muchos artistas, como Botticelli, fueron acusados e incluso condenados por el entonces denominado delito de sodomía. Otros autores, como Andy Warhol o David Hockney, fueron mucho más afortunados en ese sentido, y nos dejaron una maravillosa serie de obras que muestra abiertamente lo que eran así como la evolución que ha ido viviendo nuestra sociedad.

A estos artistas, y a sus obras, han dedicado grandes museos exposiciones por motivo de la celebración del Día del Orgullo, como el Museo del Prado que inauguró en 2017 su exposición La mirada del otro, escenarios para la diferencia, o la Tate Gallery de Londres, cuya exposición se centró en el lenguaje de codificación usado por los pintores a lo largo de la historia para que sus referencias a la homosexualidad pasaran desapercibidas.

Mi decisión hace dos años de escribir La Homosexualidad en la Historia del Arte nació del deseo de desvelar por fin todos los secretos de aquellas obras que llevan siglos frente a nosotros y de aunar en un único volumen las principales obras de arte de temática homosexual, autores y exposiciones. Se trata además de uno de los pocos libros escritos hasta el momento en castellano sobre este tema. En lengua inglesa cabría descatar Homosexuality in Art de James Smalls o A hidden love. Art and homosexuality de Dominique Fernández.

De este modo, profundicé en la mitología clásica y en la simbología del arte, desde Grecia y Roma hasta el vanguardista siglo XX, para mostrar de qué manera ha ido cambiando el modo en que la homosexualidad era vista y cómo esto ha afectado a las diferentes corrientes artísticas.

Este libro recorre así los cuadros de artistas como Guido Reni o Salvador Dalí, retirando el velo de los años y siendo finalmente capaces de ver todo lo que estos maravillosos autores escondieron en su día entre sus pinceladas, ilustrando con sus fotografías a color cada uno de los cuadros nombrados para que ningún detalle más nos pase desapercibido.

Próximamente os contaré más cosas sobre estos autores y otros como Frida Kahlo, la pintora mexicana que afirmaba «estar rota pero no enferma», así como del libro que ya se puede encontrar en diferentes librerías de Madrid.